We are pleased to present the group exhibition What Shadow Owes to Light. Bringing together more than a hundred works (paintings, photographs, installation art, etc.) by 42 different creators, this ephemeral museum invites visitors to wander through a sensory maze where the visible is associated with a plurality of forms, movements and emotions. There are 13 unique spaces to discover, each offering a different experience of perception and appropriation: each visitor can question their own relationship with light as a source of vision, life, and understanding. Conceived and designed by Mohamed Beldjoudi, this multidisciplinary exhibition brings together works created especially for the occasion, contemporary digital creations, and works of art with significant heritage value.
We would like to thank the artists featured in the exhibition:
Abel Yonas, Abraham Woldegebreal Sisay, Abraham Zebene Armidie, Abreham Mamo Dejene, Angosem Gbrehawerya, Asratemariam Dereje, Bereket Zeleke Mendida, Beshash Michael Tesfa, Bethel Getu, Biniyam Tadesse, Birhanu Mehretu, Biruk Addisu, Bizuayehu Mengistu, Dan Girma, Ertale Studio, Haron Sulieman, Harun (Awol Hayiredin Ahmed), Leul Mekonnen, Lina Yassin, Nahom Kassay, Nahom Nigussie, Ribka Sisay Wakaie, Sebehat Solomon, Solomon Shiferaw, Teklesellassie Hailu, Tewolde Brehan,Yared Hailemichael.
We would like to extend special thanks to the following institutions, companies, artists and creators for their specific contributions to the exhibition:
The Ethiopian Heritage Authority and the National Museum of Ethiopia for lending the work African Heritage by Honorable World Laureate Master Artist Afewerk Tekle; the Ethiopian Academy of Sciences; Daniel Getachew and Guzo Technologies (Ethiopia); Jérémy Oury and Diversion (France); Prince Merid Tafesse; Aida Muluneh and her students: Bisrat Shimels, Mohammed Hussein, Ye’abkal Yetneberk, Michael Metaferia, Eyob Tadele; Yonael Marga; Beminet Solomon (Pomi); Mskr Abara (Mox); Shisida Engineering; Teshome; Leake; Muleta Regeu and his daughter Selome; Habesha Creative Lab; MH Furniture; Segon Movers; Mr. Fasil Giorgis; Bonsa; Flore Jourdain and Tsion Giovanni.
A big thank you to the entire Alliance team and volunteers for their involvement in setting up the exhibition.
L’Alliance éthio-française (AEF) d’Addis-Abeba est heureuse de vous présenter l’exposition collective Ce que l’Ombre doit à la Lumière. Rassemblant plus d’une centaine d’œuvres (peintures, photographies, installations, etc.) de 42 créateurs différents, ce musée éphémère invite les visiteurs à cheminer dans un dédale sensoriel où le visible est associé à une pluralité de formes, de mouvements et d’émotions. 13 espaces singuliers sont à découvrir, suscitant autant d’expériences de perception et d’appropriation : chacun peut y questionner son propre rapport à la lumière comme source du regard, du vivant et de l’intelligible. Imaginée et scénographiée par Mohamed Beldjoudi, cette exposition pluridisciplinaire fait dialoguer des œuvres conçues pour l’occasion, des créations numériques contemporaines et des œuvres d’art à forte valeur patrimoniale.
Nous remercions vivement tous les artistes exposés :
Abel Yonas, Abraham Woldegebreal Sisay, Abraham Zebene Armidie, Abreham Mamo Dejene, Angosem Gbrehawerya, Asratemariam Dereje, Bereket Zeleke Mendida, Beshash Michael Tesfa, Bethel Getu, Biniyam Tadesse, Birhanu Mehretu, Biruk Addisu, Bizuayehu Mengistu, Dan Girma, Ertale Studio, Haron Sulieman, Harun (Awol Hayiredin Ahmed), Leul Mekonnen, Lina Yassin, Nahom Kassay, Nahom Nigussie, Ribka Sisay Wakaie, Sebehat Solomon, Solomon Shiferaw, Teklesellassie Hailu, Tewolde Brehan,Yared Hailemichael.
Nous tenons à remercier particulièrement les institutions, entreprises, artistes et créateurs suivants pour leurs contributions spécifiques à l’exposition :
L’Ethiopian Heritage Authority et le Musée national d’Éthiopie pour le prêt de l’œuvre African heritage de Afewerk Tekle, artiste éthiopien de renommée internationale ; l’Académie éthiopienne des Sciences (EAS) ; Daniel Getachew et Guzo Technologies (Éthiopie) ; Jérémy Oury et Diversion (France) ; Prince Merid Tafesse; Aida Muluneh and her students: Bisrat Shimels, Mohammed Hussein, Ye’abkal Yetneberk, Michael Metaferia, Eyob Tadele; Yonael Marga; Beminet Solomon (Pomi); Mskr Abara (Mox); Shisida Engineering; Teshome; Leake; Muleta Regeu et sa fille Selome; Habesha Creative Lab; MH Furniture; Segon Movers; Monsieur Fasil Giorgis; Bonsa; Flore Jourdain and Tsion Giovanni.
Un grand merci à toute l’équipe de l’AEF pour son implication dans le montage de l’exposition.
Words by the Creative Director of the exhibition Mohamed Beldjoudi
What Shadow Owes to Light is more than an exhibition: it is a crossing, an experience that invites the visitor to step through the doors of the Alliance Éthio-Française in Addis Ababa as one steps into a dream.
It explores the invisible dwelling within the visible, memories hidden in the imagination, the secret breath between day and night, the whisper of shadow to the light that ignores it. Here, shadow is not absence but the silent companion of light; and light, far from blinding, reveals the unknown that shadow conceals.
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The journey unfolds like a poem to be read with the senses: ephemeral architectures, monumental installations, moving images, sounds, fragrances, and familiar objects transfigured compose an odyssey. Each space is a metaphor, each threshold a passage: a golden corridor that opens the dreams, a suspended ship floating between sky and sea, a sky of northern lights shimmering with stardust, a microscopic voyage into the infinitely small, a nascent city resting in memory, a chimera of photographs, the imaginary studio of a pioneer photographer in Awassa in 1970, a bus bearing the effigy of Frida Kahlo immersing with AI; and finally, the dazzling African Heritage by Honorable World Laureate Master Artist Afewerk Tekle, like the weaverbird’s nest, a fabric of light and memory woven to shelter Africa.
The dramaturgy of the exhibition unfolds in several movements:
– The entrance: a first vertigo, an oneiric universe where objects and lights sketch the promise of a story.
– The central spaces: contrasting worlds, alternately intimate and monumental, poetic and critical, real and imaginary.
– The heart of the exhibition: a space of dialogue between African heritage, contemporary creations, and immersive technologies – video mapping, artificial intelligence, interactive devices – opening pathways to new narratives.
– The exit: a hymn to metamorphosis, where artworks turn into light, and shadow becomes a vision of the future.
More than an exhibition, What Shadow Owes to Light is a sensitive and participatory celebration. It offers the public of Addis Ababa an inner and collective journey, where memory converses with the future, where Ethiopia reflects the world, and where each step reminds us that shadow and light are not opposed but are invented together.
At the heart of this journey, three beacons emerge:
– Frida Kahlo’s bus, transformed into a creative workshop. A lively, colorful space where everyone is invited to experience various stories: with a script and artificial intelligence, the public will view short films of animated shadows. These poetic miniatures, born from the encounter between tradition and innovation, open unprecedented windows into the collective imagination.
– The two masterpieces by Honorable World Laureate Master Artist Afewerk Tekle, scenographically staged. Visitors move through veils of thread and light, approaching step by step until the revelation of African Heritage, a pictorial monument embodying the Pan-African soul. Shadow gradually fades, allowing the light of colors and symbols to radiate.
– The universe of Aïda Muluneh, where photographs rise like contemporary icons. Her large portrait, surrounded by constellations of images, shines at the heart of a garden of giant flowers and luminous vines, reminding us that photography too is the daughter of shadow and light.
More than an exhibition, What Shadow Owes to Light is a poem to be lived. A poem where Africa converses with the world, where past meets future, and where shadow and light are invented together, inseparable, like two breaths of the same truth.
Présentation par Mohamed Beldjoudi, directeur artistique
Ce que l’Ombre doit à la Lumière est plus qu’une exposition : c’est une traversée, une expérience qui invite à franchir le seuil de l’AEF d’Addis-Abeba comme on franchit un rêve. Elle explore l’invisible qui habite le visible, les mémoires tapies dans l’imaginaire, la respiration secrète entre le jour et la nuit, le murmure de l’ombre à cette lumière qui l’ignore. Ici, l’ombre n’est pas l’absence mais la complice silencieuse de la lumière ; et la lumière, loin d’éblouir, révèle l’inconnu que l’ombre abrite.
Le parcours s’écrit comme un poème à parcourir avec les sens : architectures éphémères, installations monumentales, images mouvantes, sons, parfums et objets familiers transfigurés composent une odyssée.
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Chaque espace est une métaphore, chaque seuil un passage : un corridor doré qui ouvre les songes, un navire suspendu flottant entre ciel et mer, un ciel d’aurores boréales vibrant de poussières d’étoiles, un voyage microscopique à la découverte de l’infiniment petit, une ville naissante endormie dans la mémoire, une galerie photographique chimérique, le studio imaginaire d’un photographe pionnier à Awassa en 1970, un bus à l’effigie de Frida Kahlo flirtant avec l’IA ; enfin l’éblouissant African Heritage de Tekle Afewerk, comme le nid du tisserin, une trame de lumière et de mémoire tissée pour abriter l’Afrique.
La dramaturgie du parcours se déploie en plusieurs mouvements :
– L’entrée : premier vertige, un univers onirique où les objets et les lumières esquissent une promesse de récit.
– Les espaces centraux : des mondes contrastés, tour à tour intimes et monumentaux, poétiques et critiques, réels et imaginaires.
– Le cœur de l’exposition : lieu du dialogue entre héritages africains, créations contemporaines et technologies immersives – mapping vidéo, intelligence artificielle, dispositifs interactifs – qui ouvrent la voie à de nouveaux récits.
– La sortie : un chant de métamorphose où les tableaux deviennent lumière, et l’ombre, vision d’avenir.
Ce que l’Ombre doit à la Lumière est une célébration sensible et participative. Elle offre au public d’Addis-Abeba un voyage intérieur et collectif, où la mémoire converse avec l’avenir, où l’Éthiopie se reflète dans le monde, et où chaque pas rappelle que l’ombre et la lumière ne s’opposent pas mais s’inventent ensemble.
Au cœur de ce voyage, trois phares surgissent :
– Le bus de Frida Kahlo, devenu atelier de création. Lieu vivant et coloré, il invite chacun à composer son propre récit : à partir d’un script et de l’intelligence artificielle, le public façonne de courts films d’ombres animées. Ces miniatures poétiques, fruits de la rencontre entre tradition et innovation, sont autant de fenêtres inédites ouvertes sur l’imaginaire collectif.
– Les deux œuvres d’Afewerk Tekle, scénographiées. Le visiteur traverse des voiles de fils et de lumière, approche pas à pas jusqu’à la révélation d’African Heritage, monument pictural qui incarne l’âme panafricaine. L’ombre s’y efface doucement pour laisser éclater la lumière des couleurs et des symboles.
– L’univers d’Aïda Muluneh, où les photographies se dressent comme des icônes contemporaines. Son grand portrait, entouré de constellations d’images, resplendit au cœur d’un jardin de fleurs géantes et de lianes lumineuses, rappelant que la photographie, elle aussi, est fille de l’ombre et de la lumière.
Ce que l’ombre doit à la lumière est un poème à vivre. Un poème où l’Afrique dialogue avec le monde, où le passé rencontre l’avenir, et où l’ombre et la lumière s’inventent ensemble, inséparables, comme deux respirations d’une même vérité.
GALLERY HOURS
These are regular opening hours.
There can be extended opening times based on individual request and/or events organized at the Alliance. Please contact assistantculturel@allianceaddis.org to arrange a visiting time for your group/classroom/company.